アルプが本格的に彫刻を制作するのは、第二次世界大戦後である。いわゆる抽象彫刻だが、彼の用いる形象は無機的な幾何学的形象ではなく、何らかの生命体への連想を拒否しない有機的な形象である。ダダやシュルレアリスムへの運動の中で活躍したアルプは、形態や構成の完璧さよりも、それらの象徴的側面を重視したのである。彼の彫刻は、その周りを巡って見るように作られたものと、平面的なものとに大別されるが、後者は彼のレリーフから派生したものと考えられる。「森の輪」の連作もその一例である。1960年頃、彼はこの方法により「門口」の連作を始める。「門口」は「出発点」でもあり、それは新たな空間への出発点である。平面的形態は空間を遮るが、そこに開けられた窓が、私たちの意識を向こう側に開けた空間（新たな世界）へ誘う。作品の有と無（あるいは正と負）の形が、その世界の特徴を暗示する。「森の輪」もこのような空間理念を継承している。これは、森に住むサテュロスのための遊戯具であるという。不定円形の輪は森を象徴し、その中に開けられた窓は、何らかの動物を暗示する（本作品の場合は鳥であろうか）。ここでアルプが意図しているのは、有と無の概念の逆転である。つまり空間である森が物体で表わされ、森の中の存在である鳥やその他の動物が空虚で表わされる。アルプはこれによって、日常的な空間と物体あるいは有と無の概念を超越した認識に、私たちを導こうとしているのである。（出典: 国立西洋美術館名作選. 東京, 国立西洋美術館, 1989. cat. no. 146）