アンリ・マルタン （トゥールーズ 1860-ラ・バスティード=デュ=ヴェール 1943)は国立美術学校でジャン=ポール・ローランスに学んだ後、1885年にイタリアを訪れて初期ルネ サンス絵画に魅了されてからは独自の作風を模索した。1890年代以降は点描技法を用いながら、靄がかった風景のなかに神秘的な雰囲気の人物を配した作品群を、薔薇十字展やブリュッセルの自由美学展など世紀末の象徴主義の展覧会に出品した。一方、20世紀を迎える頃には、パリ市庁舎の壁面装飾をはじめ、公共建築物の壁画制作の依頼を多数受けるようになる。同時に、より身近で日常的な情景を描いた作品が増えていった。 当館には本作品のほか、《自画像》（1919年、P.1959-136）をはじめマルタンの油彩画13点が収蔵されているが、すべて1910年代から20年代の作品で、松方コレクションに由来する。この「縫い物をする女」という主題は油彩画でも頻繁に取り組まれており、当館の所蔵品のなかでも《婦人の肖 像》（1919年、P.1959-139）や、《縫い物をする女》（P.1959-128）、《テラス》（P.1959-138）といった作例を見ることができる。どれも緑滴る庭の情景である。しかし、逆光や影のなかで顔がとらえられ、モデルの顔の個別の特徴や表情は あまり目立たないように描かれている。本素描の女性も、顔や針を持つ手が濃い影のなかに沈んでいるように見えるが、ピーター・イステルズ《縫い物をするイーダ》（D.2006-0001）のように室内にいるのではなく、明るい日差しの戸外の一隅に座っているのかもしれない。また画面左下には、「松方氏へ親愛なる思い出 1921年 アンリ・マルタン」というマルタン自身の書きこみがあり、画家とコレクター松方の親しい関係を示している。マルタンがイタリアで共に滞在したエドモン・アマン・ジャンは松方と知己があった画家であり、1926年にジョルジュ・プティ画廊で開かれて大成功を収めたマルタンの個展でカタログ序文を記したのは松方の蒐集の助言者レオンス・ベネディットであった。(1) (1) Jac Martin-Ferrières, Henri Martin, his life, lis work, Paris, presses du compagnonnage, 1967, p.81.（出典: 開館50周年記念　所蔵水彩・素描──松方コレクションとその後. 東京, 国立西洋美術館, 2010. cat. no. 23、一部文言修正）